曾经用“绵羊音”伟库给许多人造成负担的曾伟库轶可，并没有在新专辑伟库里，让“绵羊音”成为伟库“绵羊音”依旧存在，伟库绵羊音”依旧存在，但却只能说是曾轶可的“绵羊音”，而非“绵羊音”的曾轶可。前者是本色，后者是风格。风格可以复制，但本色却不能。
比较难能可贵的是，曾轶可依旧在新专辑里，呈现出她创作上的灵性，旋律普遍好听易记且上口，在这个编曲决定音乐的时代，曾轶可虽然改变不了时代，但至少时代也没有能改变她。哼唱化的唱作，虽然简单一元，但却同样质朴纯真。它的优点，所有关于民谣的书里，都写着呢！
与上张专辑稍有不同的是，新专辑还是稍微的修饰了一下曾轶可的“绵羊音”。从纯粹的角度来讲，这不够原生态；从唱片工业的角度来讲，无疑又让她的声音变得更细腻更好听了。而这其实也是个没有正确答案的选择题，至少对于这张专辑来讲，这样的折衷处理，效果还算不错，也能在某种程度上，为曾轶可在未来吸引和招募更多歌迷，提供了可能。
专辑在编曲上，也明显比上张专辑更能捕捉到曾轶可原作的神韵，没有更多的套用曲风和引导创作，一切都是在原作的基础上锦上添花。也保证了曾轶可作品原本的流畅和自然。无论是《每个路人熄灭一盏灯》中淡淡的电子节拍，还是复古的《Baby Sister》，都尽可能保证了曾轶可原作的民谣线条，基本保留了原作朴素和原生态的情绪，而没有因为编曲侧重电子作品也因此电子，编曲侧重摇滚作品也倒向了电子。
对于曾轶可的音乐来讲，爱她的就爱的要死，恨她的同样也恨的要死，横亘在其中的“绵羊音”就是其中最重要的原因，也是让人过于放大和无视曾轶可创作优缺点的重要原因。的确如“摩登天空”老板沈黎晖当年力撑她的理由一样，曾轶可的创作很有特点。而她的这种特点，也的确是在大同的文艺唱作歌手中，显示出自己的与众不小不同。像此次新专辑的《夜车》那样，当个性与情绪结合后，就会让人从作品中，感受到一种独特的心灵，并因为这种独特而让音乐氛围可以感染到你，而不像是那些主流的歌曲一样，唱的人和听的人都只是走走过场，都很职业化。曾轶可原生态的创作，也可以说最大限度拉近了音乐与歌迷的关系。而也正是这种个性，很多时候可以让人忘记曾轶可创作上的不专业和不职业，甚至带出许多与众不同的另类和非主流感觉。
不过，个性毕竟还是不足以支撑一个比较大的音乐世界。无论细节上有什么变化，曾轶可在这张专辑里，实际上还是没有表现出音乐视野的拓展，以及音乐技巧的进步。源于哼唱的创作手法，虽然可以提供专辑以较强的整体感，有一气呵成的效果，但比较也让专辑缺乏应有的丰富和层次感。感觉就像是两三个主题不断的轮回和循环。而在像《夜车》这样的作品里，曾轶可虽然可以用独特的切分方式来表现出创作上的创新，但毕竟还是处于一种无意识的改变。而如果在创作的手法上，无法继续求新求变，曾轶可未来的音乐世界也就难免单调乏味。即使这张专辑在上一张专辑的基础上，已经在改良和精装修上做得足够好，实际上也更有可能给下张专辑造成一种高门槛。如何在保持原生态和有突破有创新上找到平衡，应该是曾轶可在下一张专辑里首先要考虑的问题。
最后，还是那句话，爱他就给他听曾轶可，恨他也给他听曾轶可。
曾经用“绵羊音”伟库给许多人造成负担的曾伟库轶可，并没有在新专辑伟库里，让“绵羊音”成为伟库“绵羊音”依旧存在，伟库绵羊音”依旧存在，但却只能说是曾轶可的“绵羊音”，而非“绵羊音”的曾轶可。前者是本色，后者是风格。风格可以复制，但本色却不能。
比较难能可贵的是，曾轶可依旧在新专辑里，呈现出她创作上的灵性，旋律普遍好听易记且上口，在这个编曲决定音乐的时代，曾轶可虽然改变不了时代，但至少时代也没有能改变她。哼唱化的唱作，虽然简单一元，但却同样质朴纯真。它的优点，所有关于民谣的书里，都写着呢！
与上张专辑稍有不同的是，新专辑还是稍微的修饰了一下曾轶可的“绵羊音”。从纯粹的角度来讲，这不够原生态；从唱片工业的角度来讲，无疑又让她的声音变得更细腻更好听了。而这其实也是个没有正确答案的选择题，至少对于这张专辑来讲，这样的折衷处理，效果还算不错，也能在某种程度上，为曾轶可在未来吸引和招募更多歌迷，提供了可能。
专辑在编曲上，也明显比上张专辑更能捕捉到曾轶可原作的神韵，没有更多的套用曲风和引导创作，一切都是在原作的基础上锦上添花。也保证了曾轶可作品原本的流畅和自然。无论是《每个路人熄灭一盏灯》中淡淡的电子节拍，还是复古的《Baby Sister》，都尽可能保证了曾轶可原作的民谣线条，基本保留了原作朴素和原生态的情绪，而没有因为编曲侧重电子作品也因此电子，编曲侧重摇滚作品也倒向了电子。
对于曾轶可的音乐来讲，爱她的就爱的要死，恨她的同样也恨的要死，横亘在其中的“绵羊音”就是其中最重要的原因，也是让人过于放大和无视曾轶可创作优缺点的重要原因。的确如“摩登天空”老板沈黎晖当年力撑她的理由一样，曾轶可的创作很有特点。而她的这种特点，也的确是在大同的文艺唱作歌手中，显示出自己的与众不小不同。像此次新专辑的《夜车》那样，当个性与情绪结合后，就会让人从作品中，感受到一种独特的心灵，并因为这种独特而让音乐氛围可以感染到你，而不像是那些主流的歌曲一样，唱的人和听的人都只是走走过场，都很职业化。曾轶可原生态的创作，也可以说最大限度拉近了音乐与歌迷的关系。而也正是这种个性，很多时候可以让人忘记曾轶可创作上的不专业和不职业，甚至带出许多与众不同的另类和非主流感觉。
不过，个性毕竟还是不足以支撑一个比较大的音乐世界。无论细节上有什么变化，曾轶可在这张专辑里，实际上还是没有表现出音乐视野的拓展，以及音乐技巧的进步。源于哼唱的创作手法，虽然可以提供专辑以较强的整体感，有一气呵成的效果，但比较也让专辑缺乏应有的丰富和层次感。感觉就像是两三个主题不断的轮回和循环。而在像《夜车》这样的作品里，曾轶可虽然可以用独特的切分方式来表现出创作上的创新，但毕竟还是处于一种无意识的改变。而如果在创作的手法上，无法继续求新求变，曾轶可未来的音乐世界也就难免单调乏味。即使这张专辑在上一张专辑的基础上，已经在改良和精装修上做得足够好，实际上也更有可能给下张专辑造成一种高门槛。如何在保持原生态和有突破有创新上找到平衡，应该是曾轶可在下一张专辑里首先要考虑的问题。
最后，还是那句话，爱他就给他听曾轶可，恨他也给他听曾轶可。